Tatuatges musicals: lletres, instruments i partituras

Els tatuatges musicals són una de les categories amb més demanda constant als estudis de tatuatge de tot Catalunya, i Barcelona no n’és cap excepció. Notes, pentagrames, claus de sol, lletres de cançons i instruments formen un univers de dissenys que combina significat personal amb possibilitats tècniques molt diverses. Aquest post recorre els principals tipus de tatuatges musicals, què implica cada un des del punt de vista del disseny i l’execució, i què convé tenir en compte abans de seure a la cadira.

Tipus de tatuatges musicals: del més simple al més complex

No tots els tatuatges musicals impliquen el mateix nivell de detall ni el mateix estil d’execució. Convé separar les categories principals per entendre què s’està demanant quan es porta un disseny a un artista.

Notes musicals i claus

Les notes musicals són l’element més bàsic dins d’aquest tipus de tatuatges. Funcionen bé com a peces petites als canells, turmells o la part posterior de l’orella, i admeten tant un traç net en blackwork com variacions en fine line. La clau de sol és, amb diferència, el símbol visualment més reconeixible i el més sol·licitat. La clau de fa apareix amb menys freqüència, generalment en persones amb formació musical més específica.

Quan les notes s’agrupen per representar una melodia real sobre un pentagrama, el disseny augmenta en complexitat. En aquest cas es treballa amb una partitura que pot ser fidel a un fragment musical concret, cosa que requereix que l’artista entengui la notació o treballi a partir d’una referència molt precisa.

Partituras i pentagrames

Un pentagrama tatuat pot ser tan simple com cinc línies paral·leles o tan complex com un fragment de partitura amb dinàmica, compassos i notació completa. Els formats més habituals són:

• Pentagrama amb notes que formen una frase musical reconeixible (inici d’una simfonia, una cançó concreta)
• Pentagrama buit o amb poques notes, utilitzat més com a element decoratiu
• Pentagrama integrat en altres figures, com si envoltés un instrument o un retrat

La zona de l’avantbraç, el lateral de les costelles i l’esquena són les més habituals per a aquest tipus de dissenys, perquè permeten desenvolupar l’horitzontalitat natural de les línies del pentagrama.

Instruments musicals

Els tatuatges d’instruments solen estar lligats a una pràctica personal: guitarres per a guitarristes, pianos per a pianistes, saxofons per a saxofonistes. Tot i això, també es trien per motius estètics o sentimentals sense que la persona toqui l’instrument.

Tècnicament, els instruments admeten diversos enfocaments:

• Realisme o microrealisme: es busca reproduir l’instrument amb detall fotogràfic, textures de fusta, reflexos metàl·lics
• Fine line: traç continu i precís, sense farciments de color, amb molt de detall però en un format més lleuger
• Geometria o linework: l’instrument es deconstrueix en formes geomètriques o es simplifica en línies abstractes
• Blackwork: sòlids, alt contrast, sense gradacions de to

Cada enfocament té exigències diferents pel que fa a la zona del cos, la mida mínima viable i el temps de sessió.

Lettering musical: lletres, frases i tipografia

El lettering musical no és un estil en si mateix, sinó un recurs que combina text amb temàtica musical. Les variants més habituals són:

• Lletres de cançons en cursiva o script, generalment en frases curtes
• Títols d’àlbums o cançons en tipografia personalitzada
• Noms d’artistes o bandes integrats en el disseny
• Text i símbol musical combinats (una frase amb una nota o clau al final)

La qualitat del lettering depèn en gran mesura de l’especialització de l’artista en tipografia. Un traç irregular en lettering és difícil de corregir i molt visible. Convé revisar el portfoli de l’artista específicament en tatuatges de text abans de decidir.

A 71studio, artistes com vosktattoo treballen en fine line amb un control del traç que s’aplica bé tant a elements florals com a lettering detallat. Per a lettering integrat amb figures més complexes o composicions amb múltiples elements, jpb.tattooer gestiona composicions on text i imatge coexisteixen sense que l’un anul·li l’altre.

Significat i personalització

La majoria de persones que es tatuen alguna cosa musical ho fan perquè aquell element té un significat concret: una cançó associada a una persona, un moment, una etapa de la vida. Això no canvia com es dissenya el tatuatge, però sí que afecta les decisions de disseny.

Algunes consideracions pràctiques:

• Si el tatuatge representa un fragment musical real, convé portar la partitura o l’arxiu d’àudio perquè l’artista pugui verificar la notació
• Si és una lletra de cançó, és recomanable confirmar el text original abans de la sessió. Els errors en lettering són permanents
• Si el disseny inclou un instrument amb detalls específics (un model concret de guitarra, per exemple), una fotografia de referència és imprescindible
• Si es combinen diversos elements (partitura, instrument i text), cal pensar en la composició general i l’espai disponible a la zona triada

Estils recomanats per a tatuatges musicals a Barcelona

No existeix un únic estil adequat per a tatuatges musicals. L’elecció depèn del resultat visual que es busca i del significat que es vol transmetre.

A 71studio, amb 12 artistes especialitzats en estils diferents i més de 298 ressenyes verificades amb 5.0 a Google, hi ha opcions per abordar qualsevol d’aquestes categories. L’estudi es troba al C/ Entença 171, Eixample, i treballa per cita des del 2023.

Si tens clar el disseny o encara estàs en fase de definir el concepte, pots passar per /ca/contacte/ per consultar amb l’artista que millor s’adapti al que busques.

Continua llegint

• Guia d’estils de tatuatge: com triar el teu
• Tatuatges anime a Barcelona: estils i artistes
• Fine line tattoo: què és, ventatges i cuidat
• Microrealisme vs realisme: quin estil triomfar